ANTONIO BRUNO E IL DONO DELLA POESIA 
di Daniele Calvi

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Il miracolo della poesia. Che nasce direttamente nel cuore di ognuno di noi. E ha trovato non a caso nella cultura e nella tradizione occidentale il suo simbolo più coerente ed efficace nel mito di Omero, l'aedo cieco e girovago.
Il caso di Antonio, inoltre, ci aiuta a mettere in luce un altro importante elemento. Come ebbe modo di ricordare anche Eugenio Montale nel discorso tenuto presso l'Accademia di Svezia nel 1975, in occasione del conferimento del Premio Nobel, probabilmente la poesia è scaturita, nella notte dei tempi, dalla necessità di aggiungere un suono vocale, cioè un segno più squisitamente umano, al ritmo martellante delle musiche primitive. Recitare poesie divenne allora un vero e proprio rito collettivo i cui partecipanti, sollecitati dall'incalzare della musica, accompagnavano i versi del poeta con il canto o il battito delle mani. La simbiosi tra parole e suono, quindi, è all'origine della poesia e rimarrà un dato costante per molti secoli,  anche dopo l'introduzione in Grecia della scrittura alfabetica (VIII sec. a. C.), se è vero che la stessa definizione di poesia lirica deriva dal nome di un noto strumento musicale. E continuerà a  sopravvivere in altre epoche ed altri periodi della storia, manifestandosi ad esempio nella poesia provenzale e trobadorica di età medievale, o in molte forme più recenti di poesia popolare, come quella dei cantastorie o degli odierni cantautori. Forse, bisognerebbe a questo punto far presenti le differenze tra una "poesia colta" e una "poesia popolare" o "popolareggiante" segnata fortemente dalla musica, ma il discorso ci porterebbe inutilmente lontano. Ricordare la comune parentela della poesia con la musica ci è servito soltanto per mettere in risalto ancora una volta il talento naturale di Antonio per la versificazione poetica. Talento che non gli deriva dall'erudizione. Ma ha certamente a che fare con il suo spiccato interesse per gli strumenti musicali, coltivato fin da ragazzo con eccellenti risultati. Perché - e lui stesso non ha difficoltà ad ammetterlo - Antonio non appartiene alla schiera dei "poeti laureati", come, con malcelata diffidenza, Montale definiva gli scrittori abituati a fare sfoggio di cultura e di retorica. E pur non conoscendo alla perfezione i più sofisticati espedienti della metrica, possiede quell'innato senso del ritmo verbale che, accanto alla capacità di creare immagini originali e di forte valore evocativo, costituisce l'ingrediente indispensabile dell'autentica poesia.
Anche nei componimenti dei maggiori poeti contemporanei, infatti, sebbene prevalgano i versi liberi, le rime siano rare e la struttura ritmica meno regolare che in passato, si avverte con chiarezza la ricerca di particolari effetti fonici e sonori che rendono il discorso poetico molto diverso da quello della prosa.
Basti pensare al fatto che mentre nel linguaggio comune la maggior parte delle frasi viene costruita secondo l'ordine logico soggetto-predicato-complemento, nel verso lirico quest'ordine risulta spesso modificato, proprio nell'intento di produrre cadenze musicali e maggiore efficacia espressiva.
C'è una sensibile differenza fra la frase "questa collina così selvaggia mi è sempre piaciuta" e "sempre caro mi fu quest'ermo colle". In effetti dicono la stessa cosa: quella collina isolata, disabitata e brulla, mi è sempre piaciuta. Ma la seconda frase è un "verso", e chi la scrive è un "poeta". E' un poeta perché le cose che ha da dirci le dice in una forma che è diversa dal nostro parlare quotidiano. Una forma che in questo caso lo ha indotto a spostare il complemento e il soggetto e gli ha fatto scovare un aggettivo -ermo-  fuori dalla "norma". E' un poeta proprio perché fa qualcosa che è fuori dalla norma. Fa, appunto, poesia. E, Dio solo sa quanto ci sia ancora bisogno di vera poesia.
Soprattutto ora che la lettura non si esprime più ad alta voce e si è fatta solitaria e silenziosa. Ora che la poesia si è trasformata da cerimonia corale a fatto privato, divenendo nel contempo fenomeno di massa e processo interiore. Ora che, quando sono chiamate a definire chi sono i poeti, molte persone spesso rispondono che i poeti sono uomini tristi, ripiegati su se stessi e che la poesia suscita dubbi e incertezze angosciose, inquietanti. E' vero, la poesia è sempre apparsa un luogo privilegiato nel quale l'uomo "parla con se stesso" impegnandosi in un dialogo che  contiene interrogativi e domande di portata universale e perfino filosofica: chi sono io?, qual è il senso della mia vita?, Che nome posso dare alle sensazioni che provo?
Forse è proprio questo il compito principale della poesia da sempre: rappresentare l'io nella sua affannosa e a volte convulsa ricerca di un senso da dare al mondo e alla vita. Ma ciò equivale a dire che la poesia non ha limiti e può parlare di qualsiasi cosa. E in effetti è proprio così, e una storia universale della letteratura lo dimostrerebbe facilmente. La poesia è stata in ogni cultura la più antica forma di espressione artistica attraverso il linguaggio e ha affrontato gli argomenti più disparati. Rappresentare e descrivere la realtà, abbiamo detto: ma questa non è che una delle relazioni possibili tra la lingua poetica e il reale. Ne esiste almeno un'altra, ancora più interessante da scoprire. Per avvicinarla, dobbiamo rifarci al significato etimologico della parola poesia. Essa viene da un verbo greco, poiéo, che fra le varie accezioni, ha quella di "creare", "inventare" qualcosa dal nulla.

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