continua da pag. 18

Trastevere, in particolare il mosaico con la Navicella degli Apostoli, il cosiddetto Trittico Stefaneschi, altri dipinti su tavola e affreschi. Non ci sono testimonianze del passaggio di Giotto in altre località del Lazio, ma in diversi centri della regione ben presto si manifestarono echi diretti della sua arte. A partire da Rieti, dove un pittore sconosciuto ma di grandi capacità eseguì un ciclo con Storie di San Francesco nella chiesa intitolata al Santo; gli affreschi, oggi staccati e conservati presso il Museo Diocesano, richiamano direttamente l'iconografia della Leggenda francescana dipinta da Giotto nella Basilica Superiore di Assisi e sono databili ai primissimi anni del Trecento. Ciò è da mettere in relazione soprattutto con l'importanza che la cosiddetta Valle Santa reatina ebbe nella diffusione del culto e della devozione francescana; non va dimenticato infatti che uno degli episodi più significativi della vita del santo, la rappresentazione del presepe, si svolse proprio in quest'area, a Greccio, dove sul luogo dell'evento fu eretto un santuario, noto come chiesa di San Francesco o cappella di San Bonaventura. Nel Lazio meridionale, Anagni fu la città in cui risiedettero importanti pontefici, come Innocenzo III e Bonifacio VIII; nella cattedrale, la cui cripta è decorata da uno dei più importanti cicli affrescati della pittura italiana del Duecento prima di Giotto, si conservano due interessanti dipinti, opera di seguaci del pittore romano Pietro Cavallini, che sembrano già conoscere, sia pure di riflesso, lo stile di Giotto; uno, su tavola raffigura una Madonna in trono con il Bambino e il donatore Rainaldo presbitero, datata 1325, e l'altro, a fresco, nella cripta che mostra San Pietro d'Anagni fra due Sante. A San Vittore nel Lazio, non lontano dal confine con la Campania, la chiesa di San Nicola conserva Storie della vita di Santa Margherita d'Antiochia e Le sette opere di misericordia, insieme ad un Giudizio finale, affrescati da una maestranza locale che sembra far riferimento sia alla cultura gotica della Napoli angioina, sia a modelli cavalliniano-giotteschi, tra gli inizi e il secondo decennio del Trecento. A Tivoli, alcune chiese conservano testimonianze sparse della diffusione del linguaggio giottesco, in particolare quella sconsacrata di Santo Stefano (oggi Cappella Pacifici), in cui è contenuto un ciclo dedicato al santo titolare, è databile verso il quarto/quinto decennio del secolo con rimandi evidenti al primo giottismo napoletano. Risalendo la valle dell'Aniene, a Subiaco il complesso dei monasteri benedettini racchiude opere di grande importanza. In quello di San Benedetto (Sacro Speco), dopo l'intervento di una bottega romana guidata da Magister Conxolus che esegue gli affreschi della chiesa inferiore, segue l'arrivo della cerchia perugina di Meo da Siena (documentato nel capoluogo umbro a partire dal 1319) al cui interno si distinguono diverse personalità fra le quali spiccano i cosiddetti Maestro dei Dossali di Subiaco e Maestro di Paciano. A questa bottega spetta l'esecuzione delle Storie cristologiche nella chiesa superiore, degli affreschi della Scala Santa (Incontro dei tre vivi e dei tre morti, Trionfo della Morte) e di quelli della cappella della Vergine. Si tratta di una versione assai particolare della lezione giottesca alla quale si uniscono cadenze senesi e aperture alle correnti internazionali della seconda metà del Trecento. Nel Lazio settentrionale, a Viterbo, anch'essa città frequentemente scelta dai papi come loro sede, si deve segnalare, tra le altre cose, la chiesa di Santa Maria Nuova, dove una Crocifissione tra santi, dipinta nella prima nicchia della parete sinistra sembra opera di un raffinato artista locale aggiornato sui modi di Matteo Giovannetti, pittore viterbese, che svolse gran parte della sua attività ad Avignone, la nuova sede del Papato trecentesco. CAMPANIA I dati documentari attestano la presenza di Giotto a Napoli tra il 1328 e il 1333, in concordanza con alcune fonti letterarie "fu et è Giotto in tra li dipintori il più sommo della medesima città di Firenze, e le sue opere il testimoniano a Roma, a Napoli, a Vignone, a Firenze, a Padova e in molte parti del mondo". La venuta del maestro nella capitale del regno angioino fu fortemente voluta da re Roberto d'Angiò detto il Saggio che incaricò il figlio Carlo, duca di Calabria, di sollecitare il comune fiorentino affinché concedesse al maestro di recarsi nella città. Quando Giotto vi giunse nel 1328, la cultura figurativa cittadina era dominata dagli esiti dell'attività svolta dal pittore e mosaicista romano Pietro Cavallini, documentato nel 1308. In diversi cantieri cittadini le tracce del suo passaggio si fondono con la ricezione delle opere di Giotto, ben prima dell'arrivo del maestro fiorentino nel 1328. Nel più tardo cantiere di Santa Maria Donnaregina, infatti, la bottega cavalliniana realizza gli affreschi nella Chiesa di Santa Maria Donnaregina Vecchia, databili entro 1320, raffiguranti Storie Cristologiche e delle tre Sante Caterina, Agnese ed Elisabetta e il Giudizio Universale sulle pareti al di sopra del coro delle monache. Tra i collaboratori, è possibile riconoscervi quel Lello da Roma che firma nel 1313 il mosaico di Santa Maria del Principio nell'antica Cattedrale di Santa Restituta, inglobata nel Duomo napoletano e che realizza anche il ritratto dell'arcivescovo francese Humbert d'Ormont ora al Museo Diocesano della città. Secondo Vasari Giotto fu chiamato a Napoli per affrescare la chiesa di Santa Chiara dove avrebbe realizzato un'Apocalisse e Storie del Vecchio e del Nuovo Testamento; molto ampio dovette essere anche l'impegno assunto per la reggia di Castel Nuovo nella quale eseguì Storie del Vecchio e del Nuovo Testamento nella cappella Maggiore, un polittico e imprecisati affreschi nelle Cappella Segreta e infine un ciclo con gli Uomini Illustri nella Sala Grande. Tutto ciò che resta di questa attività sono qualche frammento di un Compianto sul Cristo morto nel coro delle clarisse in Santa Chiara e diversi brani della decorazione degli sguinci dei finestroni della Cappella Maggiore di Castel Nuovo. Nonostante la loro esiguità, si tratta di opere di fondamentale importanza per l'impatto che ebbero sulla formazione degli artisti locali, collaboratori reclutati dal maestro nella città, ma anche sulle intere generazioni di pittori e miniatori continuatori della sua lezione in tutto il territorio campano. Uno dei primi è il cosiddetto Maestro di Giovanni Barrile che eseguì le Storie della Vergine nella Cappella Barrile in San Lorenzo Maggiore a Napoli e lo splendido crocifisso dipinto nel Duomo di Teano, significativamente vicino alle croci autografe di Giotto. Il Maestro delle Tempere francescane declina la lezione giottesca con nuovi accenti; gli è riferita una Madonna dell'Umiltà nella chiesa napoletana di San Domenico Maggiore. Un tema, questo, che proprio nell'area è molto diffuso a partire dalla metà del Trecento probabilmente grazie agli scambi culturali con Avignone dove il soggetto, forse di origine francese, è usato anche da Simone Martini il quale nel 1317 invia a Napoli la famosa pala con San Ludovico di Tolosa che incorona Roberto d'Angiò (Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte). Nei diversi cicli ad affresco nelle chiese napoletane di Santa Maria Incoronata, di San Pietro a Majella e di San Lorenzo Maggiore l'adesione alla lezione giottesca è manifesta nelle tipologie delle figure e nelle architetture dipinte. Roberto d'Oderisio, documentato nel 1382, firma la Crocifissione proveniente dalla chiesa di San Francesco ad Eboli, conservata al Museo Diocesano di Salerno. In essa confluiscono le componenti fondamentali della cultura figurativa trecentesca napoletana. I modi di Roberto sono stati riconosciuti anche in altri dipinti sparsi sul territorio, come nell'affollato Calvario nel Chiostro del Paradiso del Duomo di Amalfi o nell'affresco con la Morte e l'Incoronazione della Vergine nella chiesa di San Giovanni del Toro a Ravello. Il fiorentino Niccolò di Tommaso, fu invece l'esponente più tardo della lezione giottesca, gli sono assegnati gli affreschi nella chiesa di Santa Maria ad Nives a Casaluce, in gran parte staccati e conservati al Museo di Castel Nuovo, e il sontuoso trittico di Sant'Antonio Abate a Foria, ora a Capodimonte. La ricerca plastica delle forme di Giotto lasciò un'eco profonda anche in scultura e in particolare nell'opera del senese Tino di Camaino e dei fratelli Pacio e Giovanni Bertini. A Tino spettano le committenze più prestigiose come i monumenti funebri di Caterina d'Austria in San Lorenzo Maggiore e di Maria d'Ungheria in Santa Maria DonnareginaVecchia; i Bertini invece eseguono il grandioso monumento funebre di Roberto d'Angio in Santa Chiara. Il progetto "L'Italia di Giotto" è a cura di Alessandro Nicosia con la partecipazione di ENIT – Agenzia Nazionale del Turismo e